バレエの基本と言われるバーを使いません。
教室にも実際バーがありません。

人としてもともと備わっているの身体能力や、重力、遠心力、圧力などを使って軸を整えます。

バーは母親のようなもの。
頼るバーがなければ身体が自然と軸をとり、
自らでしっかりと立てるようになります。

正しい位置や技術は目で確認せずとも身体で自覚できます。

鏡に映る姿を見て自分の身体や動きを確認すると、自分の軸は鏡との間に形成され、軸を自分の身体の中に持てなくなります。

正しいポジションに身体が入った時は、無駄な力や筋肉が不要となり、恍惚感とも言える心地よさがあるため、鏡を見ずとも、そして鏡を見ないからこそ、身体でこれが正しいと実感することができます。

鏡で見て正しいかどうかを確認するのではなく、自分の五感を持って感じること、そしてその感覚を日々養っていくことが大切と考えます。

レッスンの前半は素足または五本指靴下でレッスンを行います。

足指でしっかり床を捉え、足裏をしっかり使うことで、高い土踏まずを形成し、足首から骨盤底筋まで引き上げていきます。

床を味方にすることで、身体が自由に動けるようになっていきます。

身体の使い方などは、丁寧に時間をかけて説明しますが、アンシェヌマン（動きのつながり）は踊って見本を見せますが、説明はせず自分の力で覚えていただきます。

オーディション制クラスにおいては、オーディションでも説明はなく、前から知っているかのように瞬時に動きを見て取り、遅れずにすぐ動けるお子さんのみをお迎えします。

レッスンの一番始めは、目を閉じて自分のその日の心と身体を見つめることから始まります。

ボディスキャンの後は、そのまま目を閉じた状態で、自分の目標や将来を具体的にイメージし、その手に入れたい理想に向かってどのようなプロセスが必要か、今日何をすべきかを考え、それをしっかりと心に留めます。

4分ほどの曲で、足元は動かさず、上半身をあらゆる方向に動かし、脳と身体を活性化させていきます。

眠っていた機能も呼び覚まし、全身の細胞をもってその後のレッスンができる状態にします。

視覚に直接訴えかけ、脳に情報をインプットしやすくするため、自分の目標や課題、身体や動きの注意等、すべてをマインドマップにまとめていきます。

その作業そのもの、そして完成した画像が脳に残り、無意識にそこに描いた情報が身体や動きに染み渡っていきます。

レッスンの多くの時間をこのマインドマップ作成に費やしますが、その時間を練習にあてる以上の効果があります。

右利きの人が多い中、日常ではつい右からスタート、右手右足を左より使いがち。その習慣から左右のバランスがいつの間にかくずれていたりするものです。こちらのクラスでは常に左からスタートすることで、左右差をなくし、また左半身を使うことで右脳を刺激していきます。

ホワイトボードに絵を描いて図解で細かく説明し、目から多くの情報を入れて、理解を深めます。

うまくいかない部分を直接どうにかするのではなく、そこの感覚とつながる別の部位や動きを用いて感覚を目覚めさせ、それを上手くいかない部分に関連づけて正しい方向に導きます。

レッスン中、何度も生徒に問いかけ、自らで考えてソリューションを探し皆の前で発表するよう促します。

鏡を通して主観的に見ることは一切しませんが、動画に撮って観客の立場になって自分の踊りを見る作業をします。

また、生徒同士が冷静に相手の踊りを見て、助言しあうように導く作業では、人の身体を客観的に見ることで、自分では解決策が見つからない自分の課題も解決していきます。

生まれつき恵まれた身体の人しかできないと思われがちなバレエ

筋肉のつき方と動かし方を変えることで、身体の比率を変え、舞台では視覚的効果を使って、バレリーナとしての理想的な比率に近づけていきます。